nuovo ringhio di idefix - luciano comida

Tutti a casa: Sordi e la Resistenza

Ieri sera abbiamo guardato in dvd Tutti a casa di Luigi Comencini, un film del 1960. La prima volta lo vidi in televisione attorno al '65/'66, avevo undici/dodici anni e mi cambiò la vita: in particolare gli ultimi minuti influirono indelebilmente su di me.
La trama è presto detta: Veneto, otto settembre del 1943. Sordi è un sottotenente che resta coinvolto nello sfascio dell'esercito a seguito dell'armistizio. Mancano ordini, i comandi italiani si dileguano, il re fugge a Brindisi, i soldati scappano e i tedeschi annientano i pochi che cercano di opporsi, uno sfacelo. Tutti a casa. Così anche Sordi, con alcuni altri poveracci, comincia l'odissea del ritorno verso casa.
Risate e tragedia si alternano e a volte si mescolano: il tedesco che vuole arrendersi e Sordi lo caccia via, il treno con i primi deportati, il comico assedio al pacco con i generi alimentari, i tedeschi che ammazzano la ragazza ebrea, la polenta con la salsiccia, i fascisti a caccia di disertori, la farina di contrabbando, l'incontro con i primi partigiani...
Dai quali Sordi fugge via come dalla peste: vuole solo tornare a casa. E non reagisce mai: anche davanti alle violenze e alle aggressioni di fascisti e nazisti volta gli occhi.
Poi finisce al lavoro obbligatorio a Napoli, schiavo dei nazisti, ma riesce a scappare. E' il 28 settembre. La popolazione insorge contro l'esercito tedesco.
E qui Sordi pronuncia la frase e compie il gesto che, a me ragazzino, cambiarono la vita: "Non si può star sempre a guardare". Scende dal campanile dove si era rifugiato e si unisce ai ribelli. Si mette dietro una mitragliatrice e comincia a sparare contro i tedeschi.

No! Il culo di Nanni Moretti no!

Nel film Caos calmo (di cui è interprete) Nannimoretti farà una scena di sesso (definita "torrida" dalle anticipazioni giornalistiche) con Isabella Ferrari. E sembra che in questa sequenza mostrerà il sedere in una sequenza di nudo.
Perchè, Nanni, perchè anche tu?

Certi criticonzoli si cuciano la boccazza: Io sono leggenda

Oggi esce il film Io sono leggenda con Will Smith (e il cane Abby). E certi giornalistucoli (invece di raccontarne il finale in lungo e in largo come fa, ad esempio, quel genio di Maria Pia Fusco su Repubblica) potrebbero incollarsi un cerotto sulla bocca.

Scientology, Dianetics, Ron Hubbard, Tom Cruise: La trama fra le nubi

Come si fa a essere così ciechi e così creduloni?
Come si fa a dimenticare che Ron Hubbard, prima di fondare Dianetica e Scientology, fu un (bravo) autore di fantascienza?

E che uno dei suoi romanzi più brillanti si intitola La trama fra le nubi? Dove uno scrittore manovra come burattini non solo i propri personaggi ma anche le persone reali?

I sette samurai: Kurosawa in edicola in mezzo alla monnezza

Oggi ero in edicola da Ugo. Compro i soliti quotidiani e, come sempre, mi guardo in giro: oltre alle solite montagne di porcherie (dvd su wrestling che una volta si chiamava catch e prima ancora presa per i fondelli, collezioni di insegne della Seconda guerra mondiale, calendari del Che e del Dux, tutti i film di Big Bongo Buzzlerton, i rosari benedetti di padre Pio, il trentasettesimo volume sui tremila previsti della serie sulla cucina inglese, i modellini mignon delle auto degli anni Trenta e Quaranta, le bustine con le figurine dei Leghisti alla Crociata contro l'Infedele, le previsioni astrologiche per il 2008 e pacchi e pacchi di carta sottratta alla foresta amazzonica), c'è anche un'offerta eccezionale. Il primo dvd di una collezione dedicata ad Akira Kurosawa: I sette samurai,
l'edizione integrale di 200 minuti (e non quella macellata di 140 che circola solitamente), al prezzo ridicolo di quattro euro e novanta. I prossimi (a nove euro) saranno roba formidabile come Rashomon, Anatomia di un rapimento, Kagemusha, Il trono di sangue, La fortezza nascosta...
Lo confesso: in genere il cinema giapponese mi fa venire il latte alle ginocchia, ma Kurosawa
è un gigante e i suoi film (alcuni li ho in vecchie videocassette) li trovo eccezionali.
Avete mai visto I sette samurai? Epico come poche volte il cinema ha saputo essere, ma anche ironico e avventuroso: classico e moderno come tutti i capolavori di ogni genere e tempo e paese.
E Rashomon?
Che ha più di cinquant'anni ma nemmeno una ruga, enigmatico e incalzante, una specie di mistery filosofico, una parabola zen intrisa di suspense e di violenza che si scioglie nell'accogliente diluvio finale.
Merita proprio, andar in edicola ogni giorno, comprare i soliti quotidiani ma anche guardarsi intorno.

Gioco perverso: dal Mago di John Fowles

Stanotte alle 2.15 Rete 4 trasmette Gioco perverso, un film del 1968. Tratto dal romanzo Il mago del grandissimo romanziere inglese John Fowles
(che scrisse Daniel Martin, Il collezionista, La donna del tenente francese, La torre d'ebano, Mantissa, Maggott la ninfa, Aristos). Il mago è la storia di Nicholas, un professore inglese che stufo della vita londinese se ne va in un'isola greca. Dove conosce Conchis, un uomo strano. Mago? Psichiatra? Stregone? Pazzo? Discendente degli antichi dei? Spia? O cos'altro? E assieme a lui incontra Lily. La moglie? La figlia? L'amante? Una paziente? Una schiava sessuale? Una discepola? Nicholas finisce sempre più invischiato in una fitta rete di ambiguità, torbidi misteri, livelli di realtà che si aprono come matrioske o come labirinti di Escher, nello splendido paesaggio greco.
Pochi romanzieri del Novecento mi entusiasmano come Fowles, raro esempio di sintesi tra grande artista e grande narratore, e poche volte ho letto qualcosa di avvincente come Il mago, che possiedo nella vecchia edizione Rizzoli del 1968, 3200 lire. (Adesso ristampato nella Bur)
Com'è il film?
Molto al di sotto del libro. Malgrado un cast con Michael Caine, Anthony Quinn
e Candice Bergen, Gioco perverso (che ho visto tanti anni fa) me lo ricordo deludente. Però stanotte lo registro e domani lo riguarderò con curiosità. E poi metterò il dvd nello scaffale vicino al vero Il mago , quello di Fowles.

Brian De Palma: Omicidio in diretta

Stasera passa su Rai 3. I primi venti minuti sono eccezionali, un piano sequenza da alzarsi in piedi ad applaudire, la macchina da presa che corre vertiginosa per seguire Nicholas Cage che entra al palazzetto dello sport dove ci sarà un importante incontro di boxe, venti minuti entusiasmanti, puro cinema, roba da leccarsi i baffi.

Poi il film si perde un pò: una trama prevedibile, il solito Cage esagitato. Ma ogni tanto De Palma tira fuori delle zampate magistrali, giocando con l'ambiguità dello sguardo, creando suspense con l'incertezza della visione soggettiva, frammentando la realtà in tasselli difficili da ricomporre. E poi un finale beffardo, mentre scorrono i titoli di coda, una conclusione che (se non si sta attenti) rischia di sfuggire.
Non è un capolavoro, non è Carlito's way, non è Il fantasma del palcoscenico, ma fa capire la differenza tra registi e giratori di pellicola.

Io non sono qui (ma Bob Dylan sì)

Ieri, all'uscita dal cinema, dopo due ore e un quarto di Io non sono qui , ero elettrizzato: dai tempi (tre decenni fa) del Fantasma del palcoscenico di Brian De Palma non vedevo un film così rock nella mente e nel cuore. La storia del film comincia un paio d'anni fa, quando il regista Todd Haynes scrive a Bob Dylan per illustrargli un progetto: realizzare un film su di lui, utilizzando le sue musiche. E Dylan (che è matto) gli rispose con una lettera: "Autorizzo Todd Haynes a usare ogni mia canzone, passata presente e futura, in questo ed ogni altro Universo"
Probabilmente Haynes se l'è incorniciata e attaccata alla parete della camera da letto. E poi ha girato il film. Scegliendo, per raccontare i multiformi mondi di Robert Allen Zimmerman (vero nome di Bob Dylan) il caos: sette attori diversi interpretano sette differenti frammenti della sua personalità e della sua arte. Da un bambino nero vagabondo che parla come un libro oracolare e suona il blues fino a Richard Gere che è Billy the Kid sopravvissuto alle pallottole dello sceriffo Pat Garrett e si ritrova nella cittadina di Enigma (al confine tra un western, Fellini, Big fish di Tim Burton e la Desolation row di Dylan). Passando per Christian Bale che fa un cantautore folk di protesta, l'attore Robbie (Heath Andrew Ledger) che lo interpreta in un film, un poeta beat di nome Arthur e la formidabile Cate Blanchett che dà volto corpo anima al Dylan del periodo migliore (1965-66, quello della svolta elettrica), attraverso una somiglianza che lascia allibiti noi dylaniati.
Le sei storie sono intrecciate tra loro e raccontate con stili cinematografici diversi (colore o bianco e nero, differenti scelte di montaggio, pseudo-documentari, filmati autentici degli anni sessanta, copertine di dischi apocrifi, interviste a personaggi di finzione, scene di concerto): a gettare sulle schermo alcuni frammenti del misterioso puzzle umano e artistico chiamato Bob Dylan.
Superfluo sottolineare che la colonna sonora è superlativa.

Un bruttissimo film di Dario Argento (senza Hitchcock)

Il sei gennaio 2006, scrivevo sul precedente blog:
Ieri sera io e mia moglie abbiamo noleggiato in dvd DO YOU LIKE ALFRED HITCHCOCK?, l’ultimo Dario Argento, prodotto dalla Rai. Lo so, lo so che lui non azzecca più un film da PHENOMENA (1985) e che il suo declino sembra inarrestabile. Però un tempo il suo cinema mi piaceva molto, così visionario ed elettrico. Com’è quest’ultimo? Tra i contenuti speciali, c’è pure una lunga e per certi versi interessante intervista a Dario. Che però fa proprio pena quando, criticando alcune fiction televisive, stigmatizza l’uso di "attori cani", di "brutti dialoghi", di "sciatteria visiva", di "storie inconsistenti". Senza rendersi conto (autoironia, dove sei finita?) che sta parlando esattamente del proprio film. Al di là della modestia (per essere gentili) del plot, quello che imbarazza è la realizzazione. Alcuni esempi che noi abbiamo trovato esilaranti:
- all’inizio, il modo in cui le due ragazze inseguono il bambino, con urla e movimenti buffissimi,
-l’uso antiquato e ridicolo degli zoom per far fare un salto allo spettatore (tecnica che tra i tanti utilizzava anche Mario Bava, ma quaranta anni fa e con risultati a loro modo poetici),
-la domestica filippina che lava i vetri e la stizzosa padrona di casa le grida: "Non buttarmi la polvere in faccia!",
-il protagonista che corre nella notte di temporale ribaltandosi di continuo col motorino mentre dietro gli arranca un tizio losco,
- gli attori e le attrici in genere ma soprattutto Sasha, la mamma, la clochard, la ragazza di Giulio, il poliziotto,
- quando nel finale i due cercano di salvare quella che sta per precipitare dal tetto e io e Tatjana ci aspettavamo che come nei cartoni animati di Tom & Jerry cascassero tutti e tre in un’esplosione di sghignazzi,
- l’uso intellettualistico e sfacciato delle citazioni cinematografiche,
- l’assenza imbarazzante di suspense,
- l’eccezionale dialogo "C’è una donna sulle scale della casa di fronte!" dice la fidanzata "chi è?"chiede lui "di sicuro non è un’inquilina" conclude lei, con una deduzione fatta in base a chissà quale indizio sherlockholmesiano,
-i pietosi siparietti comici a base di "vaffanculo!" "no, a ffanculo vacci tu" "stronza!" "tu sei matto" "matto a chi?".
Più altre cose che non rivelo per non rovinarvi (?) la visione del film. L’unica strada sarebbe stata farne una vera e propria parodia, alla PALLOTTOLA SPUNTATA, che volesse sul serio far ridere lo spettatore. Allora sì che tutti gli ammicchi cinefili avrebbero acquistato senso e che tutte quelle situazioni oltre i confini dell’accettabile (penso a quando nel finale la ragazza esce di casa per affontare la sconosciuta, con un assoluto sprezzo del ridicolo, oltre che del rischio) sarebbero state gustosissime. Ma la vera domanda è: come mai Dario Argento (ormai da un ventennio) è tracollato in questo modo? Cosa gli è accaduto? Oppure, chi c’era dietro ai suoi film belli? Forse lo zampino di qualcuno che era sempre rimasto nell’ombra e che adesso da tanto tempo non collabora più con lui? Attendo lumi. Eppure so che, quando uscirà un suo nuovo film, andrò a vederlo oppure (se uscirà solo in dvd) a noleggiarlo. Perchè è vero: il primo amore non si scorda mai. Ad esempio, ho letto un gran bene del telefilm che ha realizzato per la serie americana Masters of horror, si chiama JENNIFER e dura solo 56’ ma pare siano all’altezza dell’Argento di un tempo.