nuovo ringhio di idefix - luciano comida

Franco Marini (PD) fa cascare i cosiddetti, Giuliano Palma & the Bluebeaters mi rincuorano

Al TG3 delle 19 di venerdì 6/11/09, è comparso un frammento di intervista a Franco Marini,
senatore del PD.
Domanda di Bianca Berlinguer: “Berlusconi ha detto che Bersani ha cominciato male la sua segreteria”
A questa comoda imbeccata, cosa avrebbe risposto a botta sicura un “normale” elettore democratico?
Qualcosa come: “beh…se Berlusconi la pensa così, vuol dire che Bersani non ha cominciato male”
Oppure: “Male per Berlusconi, bene per il resto degli italiani”
O cento altre possibili repliche pungenti, che diano un guizzo di vita al Piddì.
Invece la risposta di Marini è stata di quelle che fanno cascare le pelotas.
Eccola: “Berlusconi ci dia del tempo e si ricrederà”

Come diceva Nanni Moretti: “continuiamo così, facciamoci del male”
Come faceva Tafazzi: giù bottigliate sui cosiddetti.

In compenso, due bei video di Giuliano Palma & the Bluebeaters.
Wonderful life: Scarica YouTube - Giuliano Palma & The Bluebeaters
Do I worry (dal vivo): Scarica YouTube - Do I Worry - G_Palma & the Bluebeaters

La morte di Stefano Cucchi: Ignazio La Russa e Bruce Springsteen

Stefano Cucchi è morto in un modo orribile, gonfio e sfigurato, solo e abbandonato, alcuni giorni dopo essere stato arrestato e incarcerato per spaccio di stupefacenti.
Adesso, la famiglia, le persone che gli hanno voluto bene, gli italiani che credono nella giustizia chiedono due cose: conoscere chi ha causato quella tragedia e sapere che le responsabilità saranno stabilite, per davvero, dalla legge.


Purtroppo il ministro della Difesa Ignazio La Russa e altri come lui non sono in grado di capire, e temo non riusciranno a comprendere mai, un fatto molto semplice: i cittadini onesti pretendono l'accertamento della verità non in odio alle forze dell'ordine ma per il motivo esattamente opposto: noi esigiamo che polizia e carabinieri rispettino la legalità e trattino ogni persona, ogni arrestato, ogni detenuto, come un essere umano. Noi cittadini dalla parte della giustizia e della libertà siamo convinti che, in uno stato democratico, gli uomini e le donne delle forze dell'ordine sono uno dei pilastri della legalità. Ma proprio per questo motivo devono rispettare la legge e ad essa venir sottoposti, come tutti gli altri cittadini, nessuno escluso.

Alla memoria di Stefano, dedico una canzone di Bruce Springsteen: American skin (41 shots).
Scarica YouTube - AMERICAN SKIN (41 SHOTS) Bruce Springsteen, sottotitoli in italiano
La scrisse per una bruttissima tragedia americana causata dalla violenza di quattro poliziotti, poi coperti dalla casta e dal Potere.
A New York, il 4 febbraio 1999, verso le 0.30, il ventiduenne Ahmed Amadou Diallo, venditore ambulante immigrato dalla Guinea senza precedenti penali, disarmato, tornava a casa dopo aver venduto oggettini, sciarpette, cappelli, guanti e videocassette.
Quattro poliziotti lo incontrarono vicino al suo appartamento.
Pochi minuti dopo iniziò la sparatoria.
Ahmed finì macellato di colpi esplosi a distanza ravvicinata: 41 proiettili conficcati nel suo corpo riverso in una pozza di sangue nell'atrio illuminato del palazzo con accanto, per terra, il portafoglio.
Secondo la versione ufficiale, i poliziotti avevano scambiato il suo portafoglio per un'arma.
Quando Bruce Springsteen scrisse e suonò America skin, i dirigenti della polizia newyorkese e l'allora sindaco repubblicano Rudolph Giuliani lo accusarono di seminare odio. Senza capire niente: Bruce
si schierava contro la brutalità del Potere perchè stava con la giustizia e la libertà, dalla parte delle vittime e della verità.
La stessa parte di chi adesso, in Italia, vuole sapere come e perchè è morto Stefano Cucchi.

Più di un anno fa, raccontai la tragica morte di Riccardo Rasman. Morto a Trieste durante un arresto:
http://lucianoidefix.typepad.com/nuovo_ringhio_di_idefix_l/2008/07/a-trieste-la-br.html

Auguri, Bruce Springsteen. E ancora settemila di questi concerti

Oggi Bruce Springsteen compie sessant'anni.
Gli voglio bene.

Io, Muti e i Ramones all'Arena di Verona

Stanotte ho fatto un sogno.
Ero tra i sei finalisti per un libretto d'opera.
La proclamazione del vincitore ci sarebbe stata quella sera, all'Arena di Verona stracolma di gente, durante l'esecuzione di un concerto di musica classsica diretto da Muti.
Io stavo aspettando fuori, assieme a vari amici.
Speravo molto di essere io, a vincere il premio. Il motivo principale non era il denaro, la fama o chissà cos'altro ma un gesto che volevo fare. Infatti, al momento dell'annuncio del vincitore, quando sarei salito sul palco e le autorità mi avrebbero premiato sotto i flash dei fotografi e gli obiettivi delle telecamere, mi sarei tolto la felpa (faceva abbastanza fresco) e avrei mostrato a tutti quanti la t-shirt che indosso, quella dei Ramones.
Il mio amico Walter, che ama la lirica e la classica e a cui avevo confidato il mio intento, mi diceva: "Ma cossa te sono mona?! Te farà una figurazza. E po'...no te se gà accorto che la Ra e la s dei Ramones se gà staccà e se leggi solo mone?"
Invece a me continuava a sembrare un gesto assai bello.
Comunque sia, entriamo tutti all'Arena.
Concerto diretto da Muti.
Poi proclamazione dei vincitori a partire dal terzo classificato.
Vinco io.
Salgo sul palco, mi tolgo la felpa, ecco la maglietta con i Ramones.
Ma all'Arena non c'è più nessuno.

Il giochino del "cosa restituire in libreria" soddisfatti o rimborsati

In Francia lo fanno sul serio:
alcune librerie accettano il "soddisfatti o rimborsati".
Si riportano libro e scontrino, si descrivono sinteticamente i motivi del proprio scontento e in cambio si ottiene un buono.
In Italia non lo fa ancora nessuno.
Se qualche libreria lo applicasse, io cosa avrei restituito?
I primi titoli che mi vengono in mente (con le relative e brevissime motivazioni):
La versione di Barney (ma perchè mai devo farmi fregare da Giuliano Ferrara?)
Con le peggiori intenzioni di Alessandro Piperno (perchè leggere questo presuntuoso e mal riuscito Philip Roth de noantri?)
Le uova del drago di Pierangelo Buttafuoco (se devo leggere un nazista, preferisco le opere di Julius Evola)
Firmino di non ricordo chi (un romanzo deprimentissimo)
Il secondo Faletti (il primo, Io uccido, non era male anche grazie al grosso lavoro degli editor ma questo è scritto in un modo abominevole, con uno stile dalla goffaggine imbarazzante, gravata da seconda-licealismo in terzo banco)
Il Paulo Coelho che mi hanno regalato (grazie alla mia alimentazione ricca di fibre, non ho necessità di quel tipo)
Una Banana Yoshimoto che comprai e non ricordo quale (er nulla)
I tre romanzi di Fred Vargas che ho cominciato (supponenti e molesti, fasulli e noiosi)
Il romanzo di Thomas Pynchon che mi regalarono (me pensavo che le pagggine ereno incollate a caso e co' le righe tutte mescolizzate come li cockteil de li merekani mbriachi)

E voi?
Cos'avreste riportato in libreria?

Tinariwen: meritano davvero

Li ho scoperti per caso.
Arrivano dal Mali e sono tostissimi.

Avete presente quei disegni che, se li guardate in un modo, vedete una cosa?
Ma, se appena appena spostate la profondità visiva, viene fuori un'altra immagine? E pian piano vi abituate a farle convivere entrambe?
Ecco, i Tinariwen sono così.
Io e Tatjana abbiamo cominciato ad ascoltarli:
lei s'è messa a ballare sui ritmi desertici dell'Africa del Nord, mentre io seguivo le sonorità rock-blues delle splendide chitarre elettriche.
Ma ben presto ce ne siamo resi conto: sia a lei che a me mancava l'elemento catturato dall'altro. Allora l'abbiamo messo in comune e così i Tinariwen sono diventati nostri per davvero.
E abbiamo capito perchè sono amati (tra i tanti) da Robert Plant (ex-Led Zeppelin) e da Peter Gabriel (ex Genesis), ma anche perchè non sfondano a livello commerciale (perchè non concedono nulla di nulla al facile terzomondismo).
Provate ad andare su Youtube e date un'occhiata a qualche spezzone di concerto: questa gente fiera e vestita da tuareg, con chitarre elettriche e tamburi, sui palchi d'Africa o di mezza Europa, a suonare e cantare, non è roba che passa Mediaset.
(Sul loro sito inglese, due cd...uno con allegato dvd...più spese di spedizione...arrivati in cinque giorni: 21 euro).

Gli Wilco in Italia

In novembre arrivano gli Wilco di Jeff Tweedy.
La band di questi ultimi anni che amo di più.

Soddisfa la mia elettricità e blandisce le mie tenerezze: chitarre tirate e younghiane (Nels Cline è un solista formidabile), aperture melodiche struggenti, atmosfere mutevoli, riff ribollenti, abbandoni psichedelici, ballate strappacuore, impasti sonori americanissimi ma attenti alle influenze di Kinks Beatles Beach Boys, la voce nervosa e sensibile del leader Jeff (per cui ho una grande empatia: come me soffre di emicrania, come me è finito in clinica per disintossicarsi dai farmaci).
Insomma, non vedo l'ora di godermeli dal vivo.
Il 13 novembre saranno a Firenze.
Io vado il 14 a Milano.
Al Conservatorio Verdi, dove c'è un'acustica eccezionale.

Addio a Les Paul. Ma anche: perchè pagano Giovanni Cattaneo, portavoce di Formigoni?

Prima l'addio rock a un grande novantaquattrenne.
Ieri è morto Lester Willia Polfuss (più noto come Les Paul), l'uomo che diede suono alla stupenda chitarra elettrica Gibson Les Paul, strumento dal suono eccezionale e dalla meravigliosa silhouette.
Suonata da gente come Jimmy Page dei Led Zeppelin, John Fogerty dei Creedence, David Gilmour dei Pink Floyd, Pat Metheny e il mio amatissimo Neil Young.

Poi lo sberleffo a tale Giovanni Cattaneo.
Di cui scopro oggi l'esistenza.
Costui è il portavoce (immagino pagato con robuste dosi di denaro pubblico) della Regione Lombardia.
Questo coraggioso (su Repubblica di oggi, pagina 32, rubrica delle Lettere) non ha alcun timore di scrivere e firmare pubblicamente il seguente incomprensibilissimo testo.
A suo modo un capolavoro dadaista.
Eccolo riprodotto integralmente:
"Premesso che il Presidente Roberto Formigoni sta svolgendo ora il suo terzo mandato e intende presentarsi ai cittadini il prossimo marzo per un quarto mandato, premesso anche che nessuna legge in Italia può essere retroattiva e premesso che lo stesso Presidente del Consiglio regionale lombardo (leghista) ha smentito la ricostruzione di cui ha scritto Repubblica in data 11 agosto a pagina 10 e a pagina II del dorso milanese, la proposta - ove mai fosse trasformata in legge- avrebbe valore dopo ulteriori due mandati, se mai il Presidente Formigoni avesse nel 2020 l'intenzione di ricandidarsi"
Chi fosse in grado di spiegarmene il senso, è pregato di farlo.
Grazie.

Rock di giganti, pubblico di mummie e colpo di scena finale: John Fogerty a Piazzola sul Brenta

Anche se il rock non vi interessa, provate a leggere: forse riderete.
Ma se il rock è la vostra musica, forse vi commuoverete.
Ieri io, mia figlia Francesca, Robi, Patty e Fulvio partiamo da Trieste per andare a Piazzola sul Brenta (provincia di Padova): suona John Fogerty. Il nome lo conoscono quattro gatti, le canzoni dei vecchi e gloriosi Creedence Clearwater Revival (grande band americana che dominò cuori e classifiche a cavallo del 1970) le hanno sentite tutti, anche le orecchie più distratte.
Arriviamo: il posto è magnifico (comprensorio, parco e piazzale di una splendida villa veneta) ma clamorosamente inadatto a un concerto rock. Tanto più che gli organizzatori hanno piazzato i posti in un modo insensato: 1500 sedie in una specie di recinto abbastanza vicino al palco, altri 1500 posti in una lontana gradinata costruita sui tubi Innocenti.
Sul Web noi (sperando di avere posti vicini al palco) avevamo preso i biglietti generici (quelli, scopriamo adesso, della gradinata).
"Nessun problema" dico a Francesca: "Vedrai che appena Fogerty attacca a suonare, tutti e tremila schizziamo in piedi e voliamo in platea"
(Non sono un grande profeta)
Il concerto inizia con mezz'ora di ritardo perchè quelli della security devono far ob-bli-ga-to-ria-men-te sedere i 1500 del recinto.
Intanto, noi cinque ce ne siamo andati via dalle stupide sedie della gradinata per piazzarci un po' più vicini al palco, sulle transenne che delimitano il recinto.
Finalmente, alle dieci, arrivano John e la sua band (lui alla voce, chitarra elettrica Gibson, armonica, più gli altri sei: basso, batteria, tastiere, violino, due chitarre).
Partono con una tostissima e rombante Hey tonight che sveglierebbe anche Tutankamen.
Noi cinque e pochi altri cominciamo a batter le mani, cantare, saltare, travolti dall'energia che arriva giù dal palco e da questo sessantaquattrenne John Cameron Fogerty che canta, suona e corre.
Mi guardo in giro e non credo ai miei occhi: mummie imbalsamate, pubblico immobile e catatonico, come al cinema durante un film di Andrej Tarkovski in lingua originale sottotitolato in giapponese.
Mai vista un'apatia simile in 39 anni di concerti.
E il concerto continua così, con la band e Fogerty che si dannano l'anima per accendere almeno un barlume di vita in questi defunti.
Duecento o trecento di noi che fanno di tutto per replicare alla forza e alla gioia che ci arriva dai musicisti.
Ramble tamble elettricissima con quel micidiale assolo centrale, Who'll stop the rain da far scoppiare il cuore, Keep on chooghin' esplosiva, Fogerty che tira fuori esaltanti duetti chitarra/violino, il poderoso batterista che manda tamburi e piatti in orbita, una band eccellente...
E' un'esibizione straordinaria quando molti altri (davanti a un pubblico così inerte) avrebbero timbrato il cartellino della "prestazione minima" (un'oretta e venti di concerto, prendi i soldi e scappa e chi s'è visto s'è visto) oppure avrebbero (ad esempio Dylan) mandato gli spettatori a cagare.
Invece questi qua fanno il possibile e l'impossibile per costringere la gente ad alzare il culo dalle sedie, a battere le manine sante, ad aprire le boccucce per un coro che sia uno.
E almeno i duecento/trecento rockettari esistono e danno segni che esiste vita nella notte.
Io vado davanti alla gradinata a saltar su e giù e a batter le mani alte sopra la testa incitando le mummie a mandar segnali di elettroencefalogramma attivo, qualcuno timidamente reagisce.
Poi (nelle pause tra un pezzo e l'altro) urlo a squarciagola rivolto ai 1500 del recinto: "muovetevi!! E' rock!! Move on!! Up up up up up up!!! E' Rock! Muovetevi!"
Salto, urlo, canto, applaudo, la t-shirt di Young & Crazy Horse 2001 è zuppa di sudore, grondo come una fontanella.
Dopo un'ora e mezza qualcuno nelle prime file non resiste più, si alza malgrado le proteste delle mummie e va sotto il palco.
In un secondo, Robi salta oltre la transenna.
Io faccio come Mosè col passaggio del Maro Rosso: sgancio due transenne e apro il varco.
Dentro.
Francesca, Patty, Fulvio, altri rocker corriamo verso il palco, nei corridoi tra le file delle sedie dove gli imbalsamati restano immobili, agghiacciati a guardare spaventati l'invasione degli scalmanati, con l'espressione sbigottita che potevano avere i patrizi romani quando nell'Urbe irruppero i barbari.
Ma finalmente Fogerty e i suoi si trovano agli occhi davanti un pubblico come Dio comanda.
Risultato: il tripudio. Se fin lì dal palco era arrivata energia, la mezz'ora finale è stratosferica.
I Heard It Through The Gravepine è possente, un blues nerissimo e gigantesco. Fortunate son è rabbiosa come il suo testo (attacco ai raccomandati figli di papà che sfuggirono il Viet-nam) merita, Rockin' all over the world è la felicissima fine del mondo che te lo fa riassaporare.
Tramutare quella serata mummiesca in un trionfo rock di due ore e dieci è roba che sanno fare solo i giganti.

Bruce Springsteen a Udine

Dire che sono stanco è un eufemismo.
Ieri mi sono alzato verso le cinque, partito alle sei e un quarto con mia figlia e le nostre amiche Gea e Antonella detta Pucci, messi in fila alle sette e tre quarti per conquistare prima il numerino e poi il braccialetto d'ingresso al pit (l'area sotto il palco), ore d'attesa sotto il sole cocente, crema antiscottature protezione 50, entrati allo stadio alle tre e tre quarti, poi ore e ore sotto il palco, Tatjana è venuta più tardi in curva con altre amiche e parenti, tornati a casa alle due e mezza di notte.
Un piede dolorante, t-shirt fradicia, sei litri d'acqua bevuti, due panini vegetali fatti a casa e divorati a Udine (il secondo, quello delle diciotto, era diventato un panino caldo), voce arrochita dopo tre ore di cori springsteeniani, un vago mal di testa, tutti i muscoli che gridano "pietà!!", sonno in arretrato, adrenalina che ancora galoppa per le vene, una giornata di ferie.
Ne valeva la pena?
Chi ha vissuto almeno un concerto di Bruce Springsteen & the E Street Band sa già la risposta: sì.
Per tre ore, tre ore in cui ribollono rock, gioia, allegria, commozione, partecipazione, vibrazione collettiva, energia, elettricità, fisicità, riscatto degli sconfitti dal potere, viaggio verso la terra promessa, amore profano e mescolanza tra le genti, per tre ore il mondo e il tempo sembrano aver trovato il giusto binario e la colonna sonora che calza come un guanto alla realtà.
E quest'omino di sessant'anni, che parte con Sherry darling in versione tarantella con tre fisarmoniche e poi non si ferma un attimo, finita una canzone cambia rapidissimo la chitarra e riparte con il suo "one two three four" per tuffare la sua spettacolosa band in un'altra galoppata sonora ed emotiva, quest'omino che corre e tocca le braccia e le mani del suo pubblico felice, quest'omino che ride soddisfatto per la musica che fa, quest'omino che spara canzoni rabbiose e civili contro la polizia newyorkese che alcuni anni addietro uccise con 41 colpi di pistola uno studente di colore sospettato di tutto ma innocente di tutto ("un errore" dissero), quest'omino che dopo mezz'ora di concerto strepitoso mi strappa le lacrime perchè davanti a un pubblico abbastanza moscio dice nel suo italiano stentato che loro della band hanno bisogno che la gente partecipi e faccia rumore e allora come un giovane musicista esordiente che deve convincere una platea diffidente che ancora non lo conosce si lancia in due pezzi di un'energia che lasciano stupefatti Murder incorporated e Johnny 99 dove la carica di quest'omino mi fa salire le lacrime agli occhi perchè a sessant'anni chi glielo fa fare a dannarsi in questa maniera? Chi se non il suo cuore grande come l'intera storia del rock?
E poi ha continuato così, a quei livelli che lo rendono unico.
Streets of fire e Born in the Usa potentissime.
Waitin' on the sunny day col ritornello fatto cantare a una bambinetta sotto il palco.
Dancing in the dark con una ragazza del pubblico presa sul palco a ballare con lui.
Summertime blues e Twist and shout/La bamba che avrebbero svegliato anche l'attuale opposizione italiana.
Something in the night commovente.
Poi, dopo quasi tre ore tirate allo spasimo, con tutta la band schierata a ricevere felice le ovazioni dei trentacinquemila dello Stadio Friuli che non volevano lasciarli andar via, Bruce ha fatto un altro gesto che (visto da vicinissimo) m'ha intenerito. Sorridendo e grondando sudore, s'è portato una mano al cuore e ha fatto cenno di no, come a dire: "ragazzi, sono stanco anch'io".
Non posso dargli torto.
E non voglio che muoia sul palco.
Non per qualche decennio ancora.

Nelle primissime file c'era di tutto: italiani, austriaci, sloveni, croati, panze impressionanti, inglesi, bambini, giovani rocker, bambine bionde, sessantenni con la coda, adolescenti, stupendissime trentenni, enormi friulani che magnavano mostruosi paninazzi, ragazzine, gay in adorazione del Boss, attempati hippies, nonnette coi nipotini, coppie di mezzetà, ventenni estasiate da Bruce, padri e figlie (ahò! io e mi' fijia...).

Carlos Santana a Trieste

Ieri sera a Trieste, nella splendida piazza Unità, suonava Carlos Santana.
Me ne sono tenuto alla larga.
Non seguo il musicista messicano da tantissimi anni.
Dopo i suoi esordi alla nitroglicerina, un travolgente impasto di ritmi freschissimi, rock selvaggio, sonorità sudamericane, percussioni orgiastiche, improvvisazioni jazz, assoli chitarristici struggenti, canzoni genialmente ruffiane, che incendiarono Woodstock e diedero vita a dischi formidabili come Abraxas, Santana si perse pian piano.
Prima nella fusion jazz-rock (la collaborazione con John Mac Laughlin), poi nei fumi del misticismo (i lavori con Alice, la vedova del grandissimo John Coltrane) e ora (negli ultimi dieci anni) il successo planetario dell'album Supernatural, inzuppato di pop commerciale e duetti imbarazzanti (roba come "Corazon espinado") qua e là percorsi dalla ormai stucchevole Gibson di Carlos.
E perfino un pezzo stupendo come Samba pa ti diventa molesto, se consumato distrattamente da un pubblico modaiolo.
Insomma, musicalmente parlando (l'uomo resta una gran bella persona, che si occupa di aiuti all'infanzia povera e molestata) il Carlos Santana del 2009 è solo un lontanissimo ricordo del Carlos Santana che cavalcò il quinquennio attorno al 1970 sul manico di una appassionata chitarra elettrica .

Steve Winwood suona a Udine

L'otto luglio sarò (a meno di imprevisti) a Udine: arriva Steve Winwood. Inglese, nato nel 1948, fu un enfant prodige: lui bianco aveva una formidabile voce nera, suonava tastiere e chitarre, scriveva ottime canzoni, dal vivo sfoderava carisma. Così, fin da giovanissimo si impose nello Spencer Davis Group. Poi tra la fine dei Sessanta e l'inizio dei Settanta fu il leader dei Traffic, una band che miscelava aromi folk jazz pop psichedelici rock. Io li vidi nel '71 o '73 (non ricordo con esattezza) al Palasport di Udine: non avevo nemmeno vent'anni e quello è rimasto uno dei concerti più elettrizzanti della mia vita.
Poi, quando i Traffic si sciolsero, Steve continuò una carriera solista. Discreta e dignitosissima, a tratti eccitante, ma quasi mai all'altezza dei fasti di un tempo.
Però dal vivo è sempre lui: un musicista vero che suona musica vera.

Ancora su rumori, musica e suoni

Detesto con tutte le mie forze l'invasività dei rumori evitabili.
Alcuni esempi:
telefoni in viva voce, suonerie, musica dalle cuffie, schiamazzi, risate sguaiate, la pubblicità in tv, gli applausi a comando, le urla dei conduttori tv, la voce finto cordiale di chi vuol fregarti, le sigle Mediaset, chi mangia a bocca aperta, motori esagerati, chi urla, stereo a palla dalle auto, chi fischietta, chi mastica a bocca aperta i chewing gum, la musica sparata nei negozi, gli spot commerciali nelle stazioni, la voce di Berlusconi, la voce di Ramazzotti, le voci autoritarie, gli ordini scanditi con tono da accademia militare.

Amo altri suoni e cerco di non imporli al mio prossimo.
Alcuni esempi:
in luglio sarò in stadio per Bruce Springsteen & E Street Band, pochi giorni dopo andrò a vedere John Fogerty e spero di vivere altri concerti.
Quasi ogni giorno ascolto musica a casa (rock, jazz, blues, classica).
Mi piacciono tantissimo i suoni della natura: temporale, ruscelli, uccelli notturni e diurni, fruscio del vento tra gli alberi, pioggia, risacca del mare, una cascata, la bora che ulula, i grilli, i ranocchi.
Apprezzo il tu tun tu tun tu tun del treno quando ci si sta sopra.
A volte mi piace il brusio della gente.
Perfino il traffico, sentito in lontananza, ha un suo fascino.
Mi piace il tip tap e il tacchettio del flamenco.
Vado in deliquio per il suono delle pagine di un libro.
Alcune risate sono bellissime.
La folla di uno stadio può creare suoni avvincenti.
In chiesa valdese mi unisco ai canti.
La voce umana sa essere suggestiva.
Amo i mugolii dei miei cani e il ron-ron dei miei gatti.
Gli scricchiolii del legno in una vecchia casa sono gradevoli.
Amo il lieve russare di mia moglie.
Mi piace il fruscio delle lenzuola.
Mi piace il suono di una salsa di pomodoro che si sta cucinando.

In autobus, musica di merda: viva il silenzio

Stamattina ho preso l'autobus di una linea in cui non vado quasi mai e in cui, nelle ore di punta, la gente devono spingercela dentro con i bulldozer.
Quindici minuti pessimi.
Non tanto per colpa dell'affollamento, quanto per il mostruoso inquinamento acustico: decine di cuffie infilate nelle ventine di orecchie di decine di persone (in gran parte, ma non solo, under 20).
Già nei canali uditivi degli utenti, la qualità sonora riprodotta dai vari Ipod & C è atroce, ma ciò che ne tracima per inondare a volumi demenziali l'ambiente è ancor peggiore.
Inoltre, da quelle decine di cuffie uscivano decine di musicazze dissonanti. A formare una cacofonia bruttissima, molesta e maleducata.

Oggi in teatro: The rocky horror picture show

Oggi andiamo in teatro a vedere il musical The rocky horror picture show.
Il film di Jim Sharman (scritto da Richard O' Brien) l'ho visto non so quante volte, e qualcuna pure il seguito (Shock treatment).
Rocky horror è raffazzonato? Kitsch? Eccessivo? Assurdo? Ridicolo? Sgangherato? Contraddittorio?
Certamente. E proprio qui sta il suo fascino.

La prima volta, vidi il film nel 1976 al cinema, non mi piacque per niente e me ne andai dalla sala dopo una quindicina di minuti, avevo ventidue anni ed ero molto più vecchio di adesso.

21.15
Nel frattempo siamo reduci dallo spettacolo.
Eccellente, davvero eccellente.
Ottime scenografie e fantasiosi costumi, gran ritmo, musica dal vivo con una solida band, tutti bravissimi e generosi gli attori/cantanti/ballerini che nel complesso (anche se Meat Loaf nella parte del rocker Eddie resterà ineguagliabile, nella parte di Janet c'era Susan Sarandon e Tim Curry sarà per sempre IL Dr. Frank-N-Furter) non fanno rimpiangere il cast originale,

Picture book: lo scrigno delle meraviglie dei Kinks

E' uno dei musicisti rock che amo e ammiro di più: Ray Davies,
nato a Muswell Hill (sobborgo londinese) il 21 giugno 1944.
Nel gennaio 1964, nacquero ufficialmente i Kinks (prima si chiamavano Raven).
E poi, soprattutto tra la metà degli anni Sessanta e quella dei Settanta, Ray (oltre a lui, c'erano il fratello Dave, Mick Avoy e Peter Quife) creò decine e decine di canzoni stupende che svariavano dal rock'n roll al folk, dal vaudeville alla psichedelia, dal suoul al cabaret, melodie delicate e rocciosi riff chitarristici, arrangiamenti geniali e testi colti e ironici, sarcastici sberleffi alla Londra dell'epoca e malinconiche meditazioni sulla solitudine e sull'amore.
Per dar un'idea della penna di Ray, nel 1968 cantava beffardo e indolente (la sua voce è particolarissima): "Noi siamo la società per la conservazione dei villaggi verdi. Dio salvi Paperino, il vaudeville e il varietà".
E nel '70 la gustosissima e celeberrima Lola, dove un provincialotto va in un locale a Soho, si invaghisce della bella Lola e quando scopre che lei/lui è un trans non ci resta male ma la prende con accogliente filosofia,
E nel '71 Davies canta: "tenetevi i vostri intelligenti scrittori moderni e datemi William Shakespeare, tenetevi i vostri brillanti pittori moderni e datemi Rembrandt, Tiziano, da Vinci e Gaisborough"
I Kinks non si sono mai sciolti ufficialmente, il loro ultimo disco (il bel doppio dal vivo To the bone) è del 1994 e così, in molti culliamo la speranza che ritornino.
Intanto, Ray continua un'interessante carriera solista (Vietnam cowboys: http://it.youtube.com/watch?v=sumRhmfWrv4).
Ve li presento ( o ve li ricordo, per chi già li conosce) con una decina di pezzi.
Due mesi fa è uscito un formidabile cofanetto antologico. Si chiama Picture book, contiene sei cd con 138 incisioni (alcune in versioni inedite) e un ottimo libretto biografico/fotografico. Si trova a meno di 50 euro (circa trenta centesimi a canzone).

Two sisters: http://it.youtube.com/watch?v=eMHtQciJG-k
Phenomenal cat: http://it.youtube.com/watch?v=vmySezU9NwA
Harry rag: http://it.youtube.com/watch?v=xcn4mr-OUVw&feature=related
Waterloo sunset: http://it.youtube.com/watch?v=5J3gX47rHGg
Village green preservation society: http://it.youtube.com/watch?v=zL9tyzE83nc
20th century man: http://it.youtube.com/watch?v=QmY0mqdSADI
Misfits: http://it.youtube.com/watch?v=LGBFF2aBr9c
You really got me: http://it.youtube.com/watch?v=dk3Ei_yoI4c
A well respected man: http://it.youtube.com/watch?v=4WsmSgBRUe4&feature=related
Sunny afternoon: http://it.youtube.com/watch?v=n9KaI5T0zRw&feature=related
Death of a clown: http://it.youtube.com/watch?v=CK-Po-IGY8k&feature=related
Celluloid heroes: http://it.youtube.com/watch?v=yp_QkUVZGPc&feature=related
Lola: http://it.youtube.com/watch?v=IMsnqQHOwFg&feature=related
Tired of waiting for you: http://it.youtube.com/watch?v=Hz64hWng2vM&feature=related
Alcohol: http://it.youtube.com/watch?v=LGBFF2aBr9c

Un voto (o anche due) per Jacopo Ratini

Fino a mezzanotte del 25 Gennaio si può votare la sua canzone Stile Anni 60 in gara a Sanremo 2009.
Jacopo è uno bravo: l'ho conosciuto nel Lazio alla finale di Musica Controcorrente di settembre, quand'ero in giuria. Sia il suo pezzo inedito che la travolgente versione live di Volare presentavano un cantautore ironico e appassionato.
Spero sul serio che si affermi come merita.

A questo link, si può ascoltare il suo pezzo sanremese. Poi, se vi piace, potete votarlo.
http://www.rai.tv/mppopupvideo/0,,RaiUno-Sanremo2009%5E0%5E174548,0.html

Con SMS:
Inviare un Sms al numero 48444 e scrivere il codice W156

Trieste, Veit Heinichen e la censura

In un'intervista, lo scrittore tedesco (ma da molti anni vive a Trieste) ha detto che la classe politica triestina di dstra e di sinistra è la peggiore d'Italia.
Giorni fa, il consiglio comunale (a maggioranza di destra) ha approvato una ridicola e autoritaria mozione di censura contro Heinichen e le sue dichiarazioni. I consiglieri del PD si sono astenuti e solo uno ha votato contro.
A onor del vero, Roberto Cosolini (segretario provinciale del Partito Democratico) ha difeso il diritto di Heinichen (e di chiunque altro) a esprimere la propria opinione.

Buone feste con "Santa Claus is coming to town" (Bruce Springsteen)

http://www.youtube.com/watch?v=iSgEDKjmT5o&feature=related

Le nostre canzoni del 2008: per me, Springsteen e Fogerty

Quali musiche e canzoni hanno segnato il vostro 2008?

Io, per me, ne ho scelte due. Entrambe ascoltate anche in concerto (Fogerty a Lubiana e Springsteen a Milano).

Bruce Springsteen con un pezzo dolcissimo, vicino alle sonorità dei Beach Boys: The girls on summer clothes
http://www.youtube.com/watch?v=U7g7-lL6cQU

John Fogerty con una vecchia e struggente canzone dei suoi Creedence Clearwater Revival:
Have you ever seen the rain?
http://www.youtube.com/watch?v=SCQ6XmsJ8tE&feature=related

Ambrogino a Milano: bravo Elio con tutte le Storie Tese

Elio e le Storie Tese ringraziano ma dicono NO all'Ambrogino che dovevano ricevere domenica sera.
La spiegazione è semplice: "Non siamo d'accordo con la decisione di non assegnare la gran medaglia a Enzo Biagi e la cittadinanza onoraria a Roberto Saviano" .
"Abbiamo ricevuto il vostro invito alla cerimonia del 7 dicembre. Desideriamo in primo luogo ringraziare chi ha proposto il nostro nome (ndr: il leghista Matteo Salvini). Vi comunichiamo altresì che non intendiamo accettare la benemerenza. Come abbiamo fatto in questi vent'anni continueremo a rappresentare al meglio Milano, la città in cui siamo nati, viviamo e lavoriamo, che amiamo profondamente e che, proprio per questo, vorremmo vedere meglio trattata e rappresentata dalla sua amministrazione comunale"

La terra dei cachi (Sanremo 1996):

http://it.youtube.com/watch?v=dMrZh3sIVYI

"Working on a dream": il nuovo singolo di Bruce Springsteen

Sarà il nuovo singolo di Bruce Springsteen, dedicato a Obama e al sogno di una politica più giusta. In questo mondo per certi versi spaventoso (le stragi a Mumbai, i quattro ragazzotti che a Rimini hanno dato fuoco al senza tetto, in un bar a Varese l'aggressione razzista al cittadino del Bangladesh, il turismo predatorio sessuale contro i bambini e gli italiani che si distinguono in questa defandezza, le ragazze che in Iran vengono sfregiate con l'acido per non farle studiare, i pirati della strada, gente come Rosa e Olindo, la mafia e la camorra, gli industriali che vendono cibi letteralmente pieni di merda...) fa bene ascoltare una canzone così.

http://www.brucespringsteen.net/news/index.html

Live a Cleveland (2.11.08): http://it.youtube.com/watch?v=BmKMkXV_US4

Con mia figlia a Verona per Ligabue all'Arena

Domani, altro viaggetto con mia figlia Francesca.
Arena di Verona, Ligabue.
Che stavolta si mette alla prova con una formula particolare: seconda metà con la band, ma la prima parte da solo con l'orchestra sinfonica dell'Arena. Di solito, queste sperimentazioni ogm classico/rock le ho trovate orribili. Però non è detta l'ultima parola.
E comunque, l'oretta elettrica sarà (come sempre col Liga) onesto rock ruspante, tra Bruce e tortellini, Creedence e Tondelli, Bukovski e Nomadi, U2 e Guccini.
Come ho già scritto in più di un post e in vari commenti, io e Francesca seguiamo il mio omonimo Luciano fin dal suo primo disco in vinile del 1991: mia figlia aveva sette anni e si mise a ballare appena partirono gli accordi iniziali di "Balliamo sul mondo".
Da allora l'abbiamo visto più volte in concerto (a volte separatamente ma spesso insieme, come a Trieste in stadio in Palasport in teatro, a Udine e a Monfalcone).
E in fondo non mi ha mai deluso: dice e scrive cose sensate, nelle canzoni racconta belle storie (penso, per dirne una, a Walter il mago), il film Radiofreccia non era niente male, sul palco sa essere molto piacevole, uno dei ricordi più emozionanti della mia vita (la resurrezione della preziosa amicizia con Gea dopo un periodo difficile...era colpa mia) è ambientata allo stadio di Trieste durante il diluvio mentre Ligabue suonava.
Certo: lui non sarà un grande del rock ma chi se ne frega. E d'altra parte non si è mai atteggiato a genio. tantomeno a genio incompreso.

La metro eccetera, Battisti, Panella: pigrizia mediatica

Il nove settembre, giornali, televisioni, radio, cani e porchi hanno celebrato i decimo anniversario della morte di Battisti. Usando fino al coma iperglicemico le solite sette/otto canzoni.

Lascio stare tutta la possibile retorica sul Battisti che ha fatto da cavatappi emotivo alla mia adolescenza (cominciai ad ascoltarlo a 14 anni nel 1968 e fu una folgorazione), che ha accompagnato i miei amori giovanili, che (quasi a segnare simbolicamente la fine di una mia epoca) è morto tre giorni prima che io e Tatjana ci sposassimo.
Così come tralascio tutto ciò che potrei dire sulla sua grandezza come autore e come cantante (lo trovo un interprete stratosferico, se cantare significa comunicare emozioni).
Da un po' di giorni sto riascoltando i cinque dischi (ignorati dai media, detestati dalla stragrande maggioranza dei fans) che lui realizzò con i testi di Pasquale Panella (Don Giovanni, L'apparenza, La sposa occidentale, Cosa succederà alla ragazza in città, Hegel).
E mi piacciono sempre più.
Provate a sentire "La metro eccetera": http://www.youtube.com/watch?v=rxBtNavPc7c
Un geniale ritratto (sonoro e letterario) dell'umanità che affolla la metropolitana.

Facendo il giurato nella finale di Musica Controcorrente a Sezze Romano: Mik3lino e Jacopo Ratini

Domenica sono partito dall'altipiano carsico di Trieste con dodici gradi, pioggia e bora, felpa e giubbotto.
Dopo una dozzina di ore di treno, a Sezze Romano (provincia di Latina) mi hanno accolto sole e caldo.
Giurato alla finale della IV edizione di Musica Controcorrente, dove ritrovo amici come Walter Sacripanti (batterista e produttore mattacchione) e l'organizzatore Sergio Garroni (che Dino Risi avrebbe immediatamente scritturato per un film).
Dopo le selezioni e le semifinali del Nord, Centro e Sud, i partecipanti alla finale si sono ridotti a quattordici, con generi musicali svariati (http://www.musicacontrocorrente.it/artisti.htm#1): dall'etnico mediterraneo al rap, dal cantautorato canonico al pop, dal blues al folk. Tutti presentano un pezzo proprio e una cover (nel 2005 di Battisti, nel 2007 di De Andrè, quest'anno di Modugno).
Chi la interpreta fedelmente, chi la stravolge, ma l'insieme degli omaggi è di ottimo livello.
Alla fine, mentre sul palco suonano i vincitori delle passate edizioni, noi della giuria ci riuniamo.
Intanto io ho un dubbio. Far vincere Mik3lino oppure Jacopo Ratini? Che oltre tutto, dal vivo, hanno entrambi suonato versioni nettamente superiori rispetto a quelle in studio ascoltabili sul sito del premio.
Il primo: un ventenne romano che fa rap. Genere che a me non piace per nulla però però però...sul palco Mok3lino è stato forte e convincente, con lui suona una band giovanissima e solida, lo accompagna una accattivante seconda voce femminile, il pezzo ((Mik3lino è qui) ha un refrain di quelli che sentiti una volta ronzano a lungo tra i neuroni, un testo aguzzo e colmo di sarcasmo, un gran tiro ritmico. Perchè penalizzarlo se io ( e sottolineo il soggettivissimo "io") non amo il rap?
E Jacopo Ratini?
Venticinque anni, pure lui romano. Ma musicalmente siamo su tutt'altro continente: sul palco se ne sta da solo, chitarra acustica, ironia e padronanza della scena. Basta vedere come se la cava con la versione di Nel blu dipinto di blu, che diventa una trascinante cavalcata folk-rock per trasformarsi nel finale in un gustoso reggae. E il suo pezzo (Studiare, lavoro. pensione e poi muoio) avrebbe attirato l'applauso di Rino Gaetano e con un briciolo di fortuna e di spinta mediatica diventerà un successone. Perchè Jacopo racconta la propria generazione con intelligente humour intriso di amarezza.

Cosa votare?
Alla fine, la mia ritrosia per il rap ci fa optare (il mio è stato una specie di pregiudizio alla rovescia) per Mik3lino. Però a Jacopo abbiamo assegnato il premio per la miglior personalità artistica.
E penso che di entrambi sentiremo parlare ancora.

Ma anche gli altri finalisti (chi per un motivo chi per l'altro) mi hanno incuriosito. E a tutti e tutte (Alessandra & the Viper, Alessia Brasi, i Controressa, Luigi Mariano, Michele Amadori, Giovanna Dazzi, Danilo Benzi, Roberto Casabianca, Rocco Rosignoli, Gianfranco Mauto, Maria Elisa Ganci, Agostino Celti) auguro buona fortuna.

Un gran concerto di Davide Van De Sfroos a Cormons

Piace molto sia a me che a mia moglie: viene dal lago di Como e da anni è uno dei più brillanti musicisti italiani.

Ottimi testi che raccontano storie buffe o drammatiche di paese, uno sguardo beffardo o dolente sul mondo, una tosta voce da rocker (Davide nasce come cantante/chitarrista punk), grande generosità sul palco, un impasto musicale che in Italia e in Europa ha pochi rivali: ieri sera, un fiammeggiante cocktail di folk, reggae, tarantella, pizzica, rock, canzone d'autore, storielle, blues, cabaret, cover dei Ramones (Blitzkrieg Pop) dei Pink Floyd (The wall) di Bob Marley (Get up, stand up), ballate indiane.
Due ore e dieci senza respiro, davanti ai cinquecento spettatori della piazza XXIV maggio di Cormons (vicino Gorizia).
Una parte del pubblico che se ne restava pigramente seduta (ma che c'andate a fare, ai concerti dal vivo?), mentre alcuni di noi sono schizzati vicini al palco, trascinati da Davide alla chitarra e dalla sua eccellente giovane band (basso, batteria, chitarra elettrica, violino, organo Hammond, voce femminile).
Se vi capita, andate a vederlo.

La curiera: http://www.youtube.com/watch?v=GTnolsA45Hk
Hoka hey: http://www.youtube.com/watch?v=eWl7YZbcNBs&feature=related

Ultima curiosità: il suo vero nome è Davide Bernasconi.
Van De Sfroos significa, nel suo dialetto, "vanno di frodo".

Il Mostro Mite ha cagato sui Clash e su "Rock the Casbah"

Stamattina alle 7 e 40 vado in bar a bere un caffè.
La radio trasmette il finale di una canzonetta, nemmeno ascolto: è solo insulso e leggermente molesto rumore di sottofondo.
Poi la voce del disc-jockey butta là una parola per me magica: Clash.
Aguzzo le orecchie.
Saranno mica i Clash di Joe Strummer (morto d'infarto il 22 dicembre 2002), Mick Jones, Topper Headon e Paul Simonon?

Sarà mica la band che più amai tra la fine dei Settanta e l'inizio degli Ottanta?
La risposta è sì ma anche no.
Sì perchè parte uno dei loro pezzi più divertenti, Rock the Casbah )http://www.youtube.com/watch?v=OAkfHShATKY. )
Ma anche no dato che la versione che tracima nel bar è sconciata da un remixaggio delinquenziale: batteria fracassona e sovraincisa, basso pumpa pumpa pumpa pumpa inesistente nell'originale, insomma uno sgorbio.
E mentre esco dal locale (dopo aver pagato il caffè), mi chiedo per l'ennesima volta:
perchè mai macellare il rock di qualche anno fa con queste deformi ristampe?
Perchè assassinare la genialità del rock, che sa costruire una enorme varietà pur partendo da elementi semplicissimi?
Perchè mai rendere tutto uguale e pumpa pumpa pumpa pumpesco?
Perchè abituare a un sound sempre identico?
Perchè distruggere la storia?
Perchè dis/educare le orecchie e le sensibilità delle persone?
Perchè piallare le intelligenze e le emozioni?
(Ma la risposta la so: perchè per il Mostro Mite del Neo-Capitalismo va bene così: più siamo ottenebrati e meglio è.
Per lui)

Un formidabile pezzo di Duane Allman: Loan me a dime

Fu un chitarrista eccezionale.
Forse il più grande assieme a Jimi Hendrix.
Ascoltatelo
mentre suona in Loan me a dime di Boz Scaggs: http://www.truveo.com/Loan-Me-a-Dime-Boz-Scaggs-Duane-Allman/id/2126620296
Purtroppo Duane morì a soli 25 anni, in un incidente di moto il 29 ottobre 1971.
Assieme al fratello Greg, aveva guidato una delle più spettacolari formazioni di tutta la storia del rock: gli Allman Brothers Band. Che soprattutto sul palco erano immensi.
I dischi live che testimoniano quei concerti fanno ancora oggi saltar sulla sedia dall'entusiasmo e versar lacrime di dolore.
Perchè nel novembre dell'anno dopo, quasi nello stesso posto, si schiantò in moto anche il bassista Barry Oakley.
La band esiste ancora, ma senza Duane non fu più la stessa cosa.

Un video coi fiocchi: il bis di Neil Young a Verona 2008 con la elettricissima "All along the watchtower". Ma anche Ligabue baby-sitter (e pure Dylan, Dave Matthews Band, Brian Ferry, Hendrix, Clapton, Lenny Kravitz, Xtc, U2, Pearl Jam e Springsteen)

In tanti anni di concerti, poche volte sono stato così entusiasta come di quei dieci minuti selvaggi e possenti. E mia figlia guardava (un po’ stupita e un po’ contenta) il papà in piedi, a battere le mani e a cantare e poi a chiedere a gran voce ancora un bis.

Io ho 54 anni, dal ‘70 seguo Neil (il mio rocker prediletto, il mio chitarrista preferito, forse il vero erede di Jimi Hendrix, anche se non ne ha la tecnica).
E all’Arena ero con la mia ventiquattrenne figlia (una ventina di giorni prima, John Fogerty a Lubiana e due giorni dopo Bruce Springsteen a Milano): dal vivo non li conosceva.
Francesca è stata (giustamente, direi) travolta e illuminata da Bruce, dalla sua umanità, dal suo calore, dalla sua vitale speranza.
Mentre Young l’ha lasciata più fredda.
E io? Certamente tre ore vicino al palco della E Street Band sono un’esperienza di “comunione laica ed emotiva” che nessun altro concerto rock può offrire.
Però Young…
In particolare il finale con ALL ALONG THE WATCHTOWER di Bob Dylan mi ha fatto saltar su come un razzo di energia. http://www.youtube.com/watch?v=vc-p139JN4I E attenti a quello che succede dal minuto cinque in poi: roba indimenticabile.
(Per memoria storica, ecco la versione originale: http://www.youtube.com/watch?v=jkok1Z4WJuY
Ed ecco pure quella strageniale di Jimi Hendrix: http://www.youtube.com/watch?v=RD7s4i_X-p0&feature=related

E io sono felice di aver offerto a mia figlia l’occasione di farsi questa immersione tra i grandissimi del rock, in pochi giorni qualcosa che le resterà per tutta la vita.
No retreat, baby, no surrender: rock’n roll will never die.

A proposito: il 27 settembre siamo di nuovo all'Arena per Ligabue (che Francesca cominciò ad amare nel 1990, quando aveva sei anni e io portai a casa l'appena comprato disco d'esordio, lo mettemmo su e lei si mise a ballare alle prime note di Balliamo sul mondo).
Da quella volta, è il musicista che ci abbraccia entrambi e che (quasi un rock-baby-sitter) ha accompagnato Francesca in tutta la sua crescita, da bambina a donna.
Motivo in più per essere affezionato al Liga (che ha pure il mio stesso nome di battesimo)

E già che ci sono, un po' di All along the watchtower.
Dave Matthews Band: http://www.youtube.com/watch?v=ypaH1Gj6VIs
Pearl Jam: http://www.youtube.com/watch?v=0wAQGKZsnbU&feature=related
U2: http://www.youtube.com/watch?v=5wfub-LbOmk&feature=related
Eric Clapton e Lenny Kravitz: http://www.youtube.com/watch?v=5wfub-LbOmk&feature=related
Bruce Springsteen: http://www.youtube.com/watch?v=feK6MV8osZ4&feature=related
Brian Ferry: http://www.youtube.com/watch?v=Dkcsm9Ask_A&feature=related
XTC: http://www.youtube.com/watch?v=KFdyd8oIVYU&feature=related
Bob Dylan nel 2007: http://www.youtube.com/watch?v=ZMWFZYgKKWY&feature=related
Ancora Dylan nel 1995: http://www.youtube.com/watch?v=eOdcsK0NM6g&feature=related
Dylan nel 1978: http://www.youtube.com/watch?v=BwNHFi6kfKs&feature=related
Young nel 1993: http://www.youtube.com/watch?v=2_tJnj2j5kI&feature=related

Ancora foto (mie) dei concerti di Springsteen a Milano e Young a Verona

Ieri sera mia figlia ha insistito affinchè io pubblicassi sul blog altre due foto (a mio avviso abbastanza indecorose) che mi ha scattato.
Una sul ponte di Verona, la mattina dopo il concerto di Neil Young.
Una sotto un sole cocentissimo, in fila fuori da san Siro a Milano, in attesa di Bruce Springsteen & the E Street Band.
Eccole.
Ridete pure.
E' un'attività benefica.

Foto al concerto di Bruce Springsteen & the E Street Band: mia figlia, Antonella e io

Io e mia figlia Francesca, in fila fuori dai cancelli di San Siro:

Antonella, Francesca e io, finalmente dentro lo stadio, a dieci metri dal palco:

Francesca a Verona, la mattina dopo il concerto di Neil Young:

Lorenza cerca biglietti per Springsteen a Barcellona

La mia amica Lorenza cerca due biglietti per Bruce Sprinsgsteen a Barcellona (19 o 20 luglio al Camp Nou).

Qualcuno/a può aiutarla?
Qualcuno/a conosce qualche bloggger spagnolo/a?
Grazie

In difesa del rock (a proposito di Bruce Springsteen, Neil Young, Ben Harper, Kinks, Ray Davies, Creedence, John Fogerty, Pearl Jam. Ma anche rap, techno, metal, playlist, telecomando)

Dirò una serie di banalità (ma io e Idefix siamo fans delle banalità).
Il rock di un tempo (e che ancora sopravvive…da Springsteen ai Pearl Jam, da Fogerty a Ben Harper) aveva alcune caratteristiche che la "musica giovane" di adesso ha praticamente (e forse inevitabilmente) perduto.
Una: era neonato e dunque aveva poco passato (i parenti country, rockabilly, r’n r’, blues, folk, soul) alle spalle e tanto futuro davanti, possedeva dunque una freschezza e una fame “adolescenziali” che si sono quai smarrite. In questo senso, Bruce Springsteen è la summa e l’apoteosi del rock classico: maturato nella prima metà degli anni Settanta ne mantiene il candore e la voracità, ma rivisitandone i temi e gli stili, che immette in una specie di super-frullatore.
Due: più o meno a partire dalla fine dei Settanta, il rock perde il suo volto sostanzialmente unitario e si disperde in tanti rivoli l’un contro l’altro armati (dal rap alla techno dal trash metal al pop eccetera). Mentre (per fare un esempio) quarant’anni fa una band come i Creedence forniva la grammatica di base (dal blues al funky, dal country all’elettrico, dal quasi heavy…pensate alla parte centrale di un pezzo come“Ramble tamble: http://www.youtube.com/watch?v=dRU8fEsq6nk&feature=related”..dalla canzoncina al pop leggero…), adesso il rock è diventato un sottogenere della “musica giovane”.
Tre: i dischi non si ascoltano più a casa ma in auto, in autobus, per strada, in condizioni ambientali (rumori di fondo) abominevoli e dunque la produzione dei dischi ha stravolto le registrazioni, pompando i suoni e distruggendo la varietà della tavolozza sonora: ne escono dischi tecnicamente pessimi. Provate a sentire un originale dei ‘60 o ‘70 e la ristampa di adesso: la nuova versione è dopata e potentissima ma fa cagare. Arrangiamenti geniali e brillanti come quelli (per far un esempio) di Ray Davies dei Kinks (un esempio: Waterloo sunset: http://www.youtube.com/watch?v=5J3gX47rHGg&feature=related) adesso sono impensabili: perchè, in mezzo al traffico e al brusio di fondo, quei passaggi tra pianissimo e fortissimo NON si sentirebbero.
Quattro: l’industria ha fagocitato la musica. Adesso l’idea che il rock possa cambiare il mondo fa ridere. Perchè ci crede solo chi va ai concerti di Springsteen e si commuove (presente!) cantando in coro “Promised land” o The rising”.
Cinque: i dischi sono stati distrutti da quella stronzata delle playlist (quanto di più vicino al telecomando possa offrire il mondo della musica). E il telecomando fu un’invenzione che procura gravi cerebrolesioni, portando la soglia dell’attenzione al livello dei criceti (due o tre secondi).

Io in dieci giorni ho visto John Fogerty (63 anni), Neil Young (63 anni) e Bruce Springsteen (con i suoi 59, una specie di giovanotto): in tutto sette ore di concerto e tante idee da nutrire le prossime generazioni di rockers.
Rock’n roll will never die.

Piccolo delizioso frammento live con Bruce che balla con una bambina durante Dancing in the dark: Download youtube_bruce_springsteen_and_his_little_partner_cincinnati_322.mht

La discussione è nata da un post di Gcanc: http://gcanc.blog.kataweb.it/what_a_wonderful_world/2008/06/25/quaranta-euro-di-nostalgia/

Dopo Young e Springsteen, di nuovo a Trieste

Quattro giorni con mia figlia, tra Verona e Milano, Arena e stadio, b&b e ostello, passeggiatone e gelati, acqua a litri, notti mezze in bianco per la stanchezza e il caldo, Neil Young e Bruce Springsteen.
Il mio stra-amatissimo canadese le è piaciuto abbastanza ma il suo sound esasperatamente chitarristico (Hidden path e Love and only love entrambe oltre i quindici minuti) non l'ha entusiasmata. Io però ero in visibilio: soprattutto la conclusiva incendiaria e tellurica All along the watchtower di Bob Dylan, in una versione stravolta che porta alle estreme conseguenze la cover fatta da Jimi Hendrix, mi ha fatto saltar su come una molla.
Ma Young (dal punto di vista del calore umano e dell'energia spettacolare) non può competere con Bruce Springsteen & the E Street Band, il più grande gruppo da palco che la storia del rock abbia conosciuto.
Tre ore l'attesa in fila davanti a San Siro sotto un sole a piombo, poi altre tre ore e mezza dentro lo stadio, a dieci metri dal palco.
In quel caldo afoso, noi tre (Francesca, io e Antonella) avremo bevuto sette od otto litri d'acqua.
E poi tre ore di musica: mia figlia entusiasta di Bruce (che non aveva mai visto dal vivo), io travolto in un tumulto di energia rock e di commozione (canzoni che mi accompagnano da trent'anni), di allegria e di affetto per quest'uomo che sul palco dà tutto ciò che ha. E si vede, si sente e si percepisce. Per questo, per la sua integrità, per la sua capacità di pulsare speranza, per la sua intelligenza nel raccontare storie di persone vere, per la sua generosità di animale da palcoscenico, per non essere mai stati presi in giro, noi springsteeniani lo amiamo.

In attesa di un paio di foto con me, Francesca e Antonella, due video.

Bruce con una canzone che ieri sera m'ha fatto piangere e che anch'io cantavo in coro, stonando e massacrando le parole, ma non importa: (Girls in their summer clothes a Milano nel 2007): http://www.youtube.com/watch?v=vxy4BwyyZKc&feature=related
Ieri sera pensavo che forse questo è l'ultimo tour della E Street Band (Clemons sfinito, Federici morto anche se degnamente sostituito dal nuovo acquisto, l'immenso batterista Weinberg con problemi alle mani...)
E allora il godimento del meraviglioso concerto era ingigantito e nello stesso tempo immalinconito: come quando si fa l'amore con una donna sapendo che con lei sarà probabilmente l'ultima volta.

E Neil con una versione precedente, meno selvaggia, di All along the watchtover (Milano nel 1993, ero in prima fila e pochi giorni dopo ci sarebbe stato il primo appuntamento tra me e Tatjana...insomma, Young mi porta bene): http://www.youtube.com/watch?v=2_tJnj2j5kI

E insieme, con Helpless: http://www.youtube.com/watch?v=qP4dmUV2roc&feature=related

Con mia figlia: Neil Young a Verona e Bruce Springsteen a Milano

Un paio di giorni di vacanza con mia figlia, io e lei da soli.
Mia moglie Tatjana resta a casa con suo figlio e la di lui ragazza, con tanto di cani e gatti.
Io e Francesca partiamo oggi: stasera Neil Young all'Arena di Verona, mercoledì Bruce Springsteen in stadio a Milano.
Insieme abbiamo già sentito qualche concerto minore e (tre volte) Ligabue ma lei i grandissimi non li ha mai visti.
E l'idea del padre cinquantaquattrenne che porta la figlia ventiquattrenne ai concerti rock mi pare un po' buffa, un po' tenera, un po' demodè.
E poi non ci capiteranno tante occasioni, nella vita, di star insieme così tanto tempo tutto in una volta.

Fastidio per l'Italia (intercettazioni ko, esercito in strada) ma poi John Fogerty a Ljubljana

Ieri ero amareggiato per il nostro sciagurato paese.
La schifosa legge sulle intercettazioni telefoniche (punire non i delinquenti che commettono reati ma i magistrati e i giornalisti che li scoprono e li raccontano), la demente idea (un po' totalitaria, un po' ridicola) di mandare i militari a pattugliare le strade cittadine, il massacro quotidiano degli incidenti sul lavoro (negli Usa, gli imprenditori colpevoli finiscono in galera per omicidio, in Italia tarallucci e vinello)...

Poi io, Tatjana, suo figlio Milos e la di lui ragazza Petra siamo andati a Ljubljana (capitale della Slovenia); un'ora d'auto da dove abitiamo noi.
Ci aspettava il concerto di John Fogerty.
Che fu il leader e l'anima dei Creedence Clearwater Revival, tra il '69 e il '71 una piccola e grandissima band. A distanza di tanti anni, la loro musica resta la grammatica e la sintassi del rock: sintesi di blues, rock'n roll, country, rockabilly.

Prima, un giro per la città che a noi piace assai assai
Se non ci siete mai stati, una volta o l'altra andateci: è splendida e il centro, raccolto attorno al fiume Ljubjanica, non ha niente da invidiare a certe zone di Parigi.
Pioveva, Milos e Petra se ne sono andati in sauna (ci saremmo ritrovati dopo), io e Tatjana a cena.
Un locale caratteristico, dentro un vecchio ex-monastero. Due birre slovene grandi e scure (ottime), Tatjana un piattone di carne alla griglia (ombolo, braciola di vitello, salsiccia affumicata, schiacciata di carne tritata con contorno di pomodori e cipolla), io funghi alla griglia (altro piatto abbondante, sempre con pomodori), patate fritte.
Per un conto impensabile in Italia: 16 euro e 40 centesimi.

E poi al Pala Tivoli (nell'immenso e meraviglioso parco al centro della città).
Pubblico multi-età: dai quasi settanta ai diciotto, passando per facce da aspiranti rockettari e per panzoni da vicedirettori di banca, per ragazzine scattanti e per tristi deluse casalinghe a cui gli anni scivolavano via canzone dopo canzone fino a portarle a saltare in piedi sotto gli occhi stupiti dei mariti che non ricordavano più di aver sposato una donna.
Potenza del rock: Fogerty ha 63 anni e sul palco canta, corre, suona la chitarra e l'armonica, salta, scherza col pubblico, sempre più carico pezzo dopo pezzo, nota dopo nota, accordo dopo accordo, assolo dopo assolo, applauso dopo applauso.
Nostalgia del "come eravamo giovani e belli quaranta anni fa..."? No, a Fogerty non gliene frega niente di stuzzicare queste corde.
Certo: le canzoni leggendarie ci sono tutte (o quasi tutte: purtroppo manca una come Effigy) ma l'energia della band e la calda ironia del leader cancellano l'effetto letargico della nostalgia per trasformarlo in un'attualissima carica elettrica.
Una band poderosa (oltre a Fogerty, tre chitarre, basso, batteria, tastiere. Ma quando serve i chitarristi suonano violino, fisarmonica, bongos, tamburi)
In tanti anni, non avevo mai sentito (nemmeno nei dischi live, nemmeno nei video o nei bootleg), un Fogerty così incandescente: le lunghissime Keep on Chooglin' e Ramble tamble mi hanno lasciato di stucco, con la loro potenza elettrica micidiale, chitarre acidissime e alla nitroglicerina, un muro di suono pulsante e tagliente che avrebbe tolto il sonno a molte band famose e modaiole.
Anche se poi (lo confesso) mi sono commosso quando sono partite le prime note della mia amatissima Have you ever seen the rain? e qualche lacrima è spuntata. Certo rock mi fa quest'effetto e ai concerti mi capita di aver gli occhi lucidi, la pelle d'oca, l'anima in tumulto.
Un'ora e cinquantotto tra le più appassionanti che io abbia mai visto in tanti e tanti anni di concerti.
Poi ho cercato di beccarmi l'autografo (col mio orrendo inglisc: "is possibol autograf bai mister Fogherti?")
Ma John era già scappato via: domani suona a Linz in Austria.
Invidio chi stasera ci andrà.

Due piccoli assaggi.
Proud Mary: : http://www.youtube.com/watch?v=1oqSxkGCAm8&feature=related
Keep on chooglin: http://www.youtube.com/watch?v=f2lVstO7K8E&feature=related':

Ciao, Bo Diddley

A ottant'anni è morto Bo Diddley.
Le sue canzoni, la sua chitarra quadrata, la sua pelle nera sono state una delle culle in cui è nato il rock.
Lo ricordo con questa bella versione di Mona, sul palco assieme a Tom Petty e agli Heartbreakers: http://www.youtube.com/watch?v=YVRtQUTd7Gk&feature=related.

Autobus, cuffie e musicazza

Mattina.
Autobus.
Situazione frequente.
Correnti di orrenda musicazza bumpa bumpa fssss bumpa bumpa fssss bumpa bumpa fssss bumpa bumpa fssss bumpa bumpa che esce a tutto volume dalle cuffie appiccicate ai timpani di ragazze e ragazzi che stanno andando a scuola.
Pessimo sound registrato pessimamente ed emesso da ordigni piccoli e comodi, tecnologicamente avanzatissimi ma qualitativamente pessimi.

Sette canzoni di Tom Petty

Tom Petty, con i suoi Heartbreakers,
è da tanti anni uno dei miei rocker preferiti.
La prima volta comprai un suo disco nel 1981, si chiamava Hard promises (tra le altre conteneva The waiting che mi conquistò subito).
Se non lo conoscete, ve lo presento con sette pezzi che catturano la sua freschezza melodica ed elettrica.
Perchè Tom ha sempre saputo miscelare ballate delicate e struggenti con energici e potenti riff, avendo al proprio fianco una delle più belle band della storia del rock americano, gli Heartbreakers.

A face in the crowd: http://www.youtube.com/watch?v=if5VQ1t0g0Q&feature=related

Rebels: http://www.youtube.com/watch?v=zIyUMxoChC0&feature=related

American girl: http://www.youtube.com/watch?v=ArmSBT2WL-4&feature=related

Refugee: http://www.youtube.com/watch?v=zXZrveuMP4Q&NR=1

Learning to fly: http://www.youtube.com/watch?v=4mX9-2xuyP8&feature=related

The waiting: http://www.youtube.com/watch?v=GLCJEYLIBQY

Lover of the Bayou (dal disco appena uscito Mudcrutch): http://www.youtube.com/watch?v=Ln7F-a05aQI

L'altr'anno è uscito su Tom Petty & the Heartbreakers
uno splendido film diretto da Peter Bogdanovich (il regista dell'Ultimo spettacolo, Ma papà ti manda sola?, Paper moon, Daisy Miller). Il titolo è Runnin' down a dream.
In Italia non è arrivato nei cinema ma si trova (a un prezzo accettabile) in dvd (cofanetto triplo, due dvd del film e un dvd con Petty in concerto)

Nel 2006, Neil Young e Barack Obama: Lookin' for a leader

Nel maggio 2006, Neil Young pubblicò Living with war (un disco molto politico e duramente critico sulla presidenza Bush).
In una delle canzoni (Lookin' for a leader http://www.youtube.com/watch?v=ioQqUwuN4N4) dice che l'America ha disperato bisogno di una guida "capace di unire il rosso, il bianco, il blu, prima che si torni all'età della pietra".
"Io spero che qualcuno senta il richiamo. Forse una donna. Forse un uomo nero, dopo tutto. Forse Obama, ma qualcuno pensa che è troppo giovane"
Neil incise il disco tra fine marzo e inizio aprile del 2006 e già pensava a Barack Obama.


Da quando nel 1970 (pochi giorni dopo la tragedia dei quattro studenti ammazzati dai soldati di Nixon all'università) pubblicò la furente Ohio, (http://www.youtube.com/watch?v=u1eyuH1-8A4&feature=related) Young ha sempre guardato all'America con uno sguardo pazzo (Crazy Horse si chiama la sua band) ma lucidissimo.

COMMENTI
Non preoccupatevi se il vostro commento non appare subito.
Abbiate pazienza: c'è un intoppo con la pubblicazione dei commenti. Per motivi che non riesco a capire molti commenti (tra cui i miei) finiscono per errore nella categoria SPAM. E devo recuperarli uno per uno. Questo ovviamente rallenta i tempi delle discussioni. Me ne scuso con voi.
(E spero che Type Pad risolva presto il problema)

Meno male che Silvio c'è & Yes We can

Appena me l'hanno segnalata e l'ho ascoltata, pensavo fosse uno scherzo di Corrado Guzzanti.
Poi ho visto che l'autore della canzone http://www.menomalechesilvioce.it/Ascolta.htmlè Andrea Vantini (uno sfegatato fan di SB), ho letto qualcosa su Stampa, Repubblica e Corriere e allora ho capito che è tutto vero.
Sentite con le vostre orecchie il pezzo (che piace moltissimo a SB) e poi ditemi perchè negli Usa Barack Obama fa la canzone Yes We can (http://www.youtube.com/watch?v=jjXyqcx-mYY) e in Italia incidono questa roba. Che tra l'altro è sconciamente scopiazzata da...
...chi la riconosce?

Neil Young a Milano: ma intanto...

Se tutto andrà bene, il 24 febbraio sarò a Milano (teatro degli Arcimboldi). Ho già i biglietti: c'è Neil Young in forma eccezionale.
Poco fa ho sentito le registrazioni dei concerti americani, quattro cd da brivido, roba da finale del campionato mondiale, la dimostrazione che a sessantadue anni (l'età di Neil) si può suonare rock elettrico e ballate acustiche con la passione e la malinconia di un ragazzino ma con la saggezza di un uomo adulto.

I primi due cd (set acustico)

http://www.megaupload.com/?d=NH94FNXW

Cd 3 e 4 (set elettrico)

http://www.megaupload.com/?d=M29578CO

Disc 1
01 - Neil Young - Announcement - New York - 12/12
02 - Neil Young - From Hank To Hendrix - Spokane - 10/20
03 - Neil Young - Ambulance Blues - Boise - 10/18
04 - Neil Young - Sad Movies - Boston - 12/3
05 - Neil Young - A Man Needs A Maid (Piano) - Philly - 12/9
06 - Neil Young - Mexico - Boston - 12/6
07 - Neil Young - No One Seems To Know - Boise - 10/18
08 - Neil Young - Harvest - Seattle - 10/23
09 - Neil Young - A Man Needs A Maid (with synth) - Spokane - 10/20
10 - Neil Young - On The Way Home - Boston - 12/3
11 - Neil Young - Campaigner - Boise - 10/18
12 - Neil Young - After The Gold Rush - Portland - 10/22

Disc 2
01 - Neil Young - Love In Mind - LA - 11/2
02 - Neil Young - Try - DC - 11/15
03 - Neil Young - Journey Through The Past - Boise - 10/18
04 - Neil Young - Mellow My Mind - Boise - 10/18
05 - Neil Young - Love Art Blues - Boise - 10/18
06 - Neil Young - Don't Let It Bring You Down - New York - 12/16
07 - Neil Young - Kansas - DC - 11/16
08 - Neil Young - Old King - New York - 12/15
09 - Neil Young - Love Is A Rose - Denver - 11/5
10 - Neil Young - Cowgirl In The Sand - Chicago - 11/13
11 - Neil Young - Out On The Weekend - New York -12/15
12 - Neil Young - Old Man - Massey Hall - 11/26
13 - Neil Young - Heart Of Gold - St. Louis - 11/18

Disc 3
01 - Neil Young - Don't Cry No Tears - Wallingford - 12/7
02 - Neil Young - Mr. Soul - New York - 12/13
03 - Neil Young - The Loner - Wallingford - 12/7
04 - Neil Young - Everybody Knows This Is Nowhere - Massey Hall - 11/26
05 - Neil Young - Dirty Old Man - Chicago - 11/13
06 - Neil Young - Spirit Road - Boston - 12/2
07 - Neil Young - Bad Fog Of Loneliness - Minn - 11/8
08 - Neil Young - Winterlong - New York - 12/13
09 - Neil Young - Oh, Lonesome Me - Philly - 12/9
10 - Neil Young - The Believer - Buffalo - 11/30
11 - Neil Young - No Hidden Path - Philly - 12/10

Disc 4
01 - Neil Young - Cinnamon Girl - Wallingford - 12/7
02 - Neil Young - Tonight's The Night - LA - 10/30
03 - Neil Young - Like A Hurricane - New York - 12/12
04 - Neil Young - Cortez The Killer - Wallingford - 12/7
05 - Neil Young - The Sultan - Chicago - 11/13

La band che lo accompagna: Ralph Molina alla batteria, Ben Keith alla seconda chitarra, Rick Rosas al basso.

Trieste e gli Uriah Heep, Alex Falcone e Irene Gaito

Alex Falcone è di Trieste.
E' l'unico italiano a partecipare al concorso europeo promosso dagli Uriah Heep. Li conoscete? Li ricordate? Negli anni Settanta furono una delle più note band inglesi, un impasto di hard rock e folk, potenti riff e delicate melodie.
Al pianoforte e voce, Alex fa la cover di Rain, una canzone del 1972 tratta dall'album ''Magician's Birthday''. ,
Ai cori c'è Irene,
figlia della mia amica Luisa.

Per guardare il video (e votare): http://www.uriah-heep.com/newa/UHTributeContest.php
cliccando su ''Alex Falcone :: Rain''.

Questo è il comunicato ufficiale.
Il tastierista triestino Alex Falcone,
proveniente da esperienze passate in ambito musicale, sempre apprezzate dalla critica specializzata, con band di rilievo quali Heaven’s Touch e Wind, dato il suo innato amore per l’hard rock seventies ed il classic rock americano melodico, si sta dedicando anima e corpo nella realizzazione del suo primo Cd da solista ‘’AphasiA’’ dove si possono trovare diverse collaborazioni nazionali ed internazionali con nomi altisonanti quali Kee Marcello (Europe), James Christian (House of Lords), Doogie White (Rainbow, Y.Malmsteen), James Thompson (Zucchero, Joe Cocker), Alessandro Lotta (Rhapsody) Marco Liziero e Luca Gasparini (Heaven’s Touch), Stefano Caucich alias Mr. Rock (Wind) e tanti tanti altri.
E’ prevista una pre-release nel Friuli Venezia Giulia nella primavera del 2008 prima di quella europea che vedrà la luce alcuni mesi più tardi.
Nel 2001 instaura un rapporto di amicizia con il secondo cantante storico degli Uriah Heep ‘’John Lawton’’ e nel 2003 collabora dal vivo con lui nella sua JL Band.
Crescendo la voglia di Uriah Heep, dopo l’acquisto di diversi organi Hammond, Alex forma gli Sweet Lorraine al fianco di Alberto Zuccato, eclettico bassista nostrano, eseguendo alcuni concerti per rendere omaggio alla band originale.
Dopo circa 10 anni, aspettando l’uscita del loro attesissimo ultimo disco, gli Uriah Heep indicono un concorso aperto a tutti gli artisti con scadenza novembre 2007, dove poter riproporre un brano musicale del loro repertorio corredato da video.
Alex decide di parteciparvi e raggruppando tutte le sue amicizie in ambito musicale, artistico e tecnico realizza ‘’Rain’’, una canzone del 1971 dal disco ‘’Magician’s Birthday’’ lenta e dolce, interpretandola al piano e per la prima volta alla voce, con un mix di stile pacato e grintoso.
Le coinvolgenti ed allo stesso tempo tristi immagini di una storia d’amore sono state realizzate grazie alla presenza scenica dell’attrice Irene Gaito, che assieme alle altre vocalist farà da coro in alcune canzoni del Cd in lavorazione.
Sono state sovrapposte ingegnosamente le immagini del video attuale a quelle riprese nel 2003 durante le prove della John Lawton Band nella città di Trieste mentre eseguivano lo stesso brano musicale, il tutto con il perfetto sincronismo della sovrapposizione di un coro attuale eseguito dalle ‘’ The Sisters’’ e formato da Marisa Giurissevich, Irene Gaito, Nadia Nesich e Anna Cattelan che quest’ultima partecipa pure lei cantando una song nel Cd di Alex.
A completare l’opera il violino dell’allieva del conservatorio Tartini di Trieste Sandra Brus che prenderà parte anche lei nel progetto ‘’AphasiA’’.
Un lodevole e meritevole riconoscimento alle riprese video effettuate per l’occasione da Tony Varano che nella vita trova un senso profondo e professionale per l’arte della fotografia.
Alcune riprese sono state girate nella storica e rinnovata galleria Tergesteo.
Un grazie va anche al Caffè Tergesteo che ha concesso gentilmente l’utilizzo delle loro aree per dare un ulteriore tocco di qualità al prodotto finale.
In fine e per questo non con meno importanza il mitico Mike Tropper, da poco trasferito nella città di Ferrara, che ha scritto la storia del video e che con grande affetto porta sempre nel cuore la sua città natale ed il suo amico Alex Falcone.
Una realizzazione amatoriale tutta triestina che nulla ha da invidiare a realizzazioni professionali di budget elevatissimi, atta ad esportare nel mondo quel senso artistico che ancora qualche nostro concittadino riesce ad avere e proporre con l’ausilio della sua forza di volontà e quella di pochi validi collaboratori.
L’invito è di visionare il video sui seguenti siti www.uriah-heep.com, www.myspace.com\alexfalcone o www.sweet-lorraine.com ma per dare il proprio giudizio favorevole e il proprio voto aiutando a vincere la competizione, bisogna effettuarlo dal primo link, quello della band originale degli Uriah Heep nella sezione Video Contest.

Due parole su Ligabue e mia figlia, ma anche Springsteen, Gea e la pioggia

Seguo Ligabue fin dai suoi inizi (era il 1990) e piacque subito anche a mia figlia Francesca, che allora aveva sei anni.
E disco dopo disco, concerto dopo concerto, palco dopo palco, è cresciuta assieme alle sue canzoni. E io sono sempre stato felice di avere almeno un rocker da ascoltare con gusto insieme a lei, di avere almeno una manciata di pezzi da cantare in stadio o in palasport o in teatro assieme a lei. Ed ero tranquillo sapendo che affidavo l'adolescenza di Francesca anche alle parole e ai suoni elettrici e acustici di uno come Ligabue, che dice cose oneste e lo fa con quella faccia da lavoratore, che Tereza (nel suo blog) definisce giustamente "terragna".
Non fosse che per questo (per aver contribuito a costruire un terreno comune con mia figlia) sarò sempre grato al Liga.
E poi lo confesso: in vita mia ho visto centinaia e centinaia di concerti. E ad alcuni di Ligabue mi sono proprio divertito. Penso soprattutto a Trieste nel...2000?...Eravamo in stadio, sotto una pioggia pazzesca, tutti zuppi e anche il mio omonimo Luciano cantò un paio di canzoni sulla passerella fuori dalla copertura del palco, via, all'aperto, a beccarsi in faccia quel diluvio. Non dimenticherò i suoi stivali che segnavano il tempo facendo schizzare l'acqua e (senza parole) dicendo al pubblico: "vi dovete bagnare voi? E allora, ragazzi, vuol dire che almeno un pò me la devo beccare anch'io".
In tanti e tanti anni di concerti, l'ho visto fare solo (e due volte, nei nubifragi di Monaco e di Milano) a Bruce Springsteen.
Mi fa sorridere di affetto che in tutte e tre quelle occasioni uraganesche c'era anche la mia amica Gea.
Perchè mia moglie Tatjana ha visto Springsteen e Ligabue in condizioni atmosferiche confortevoli. Diavolo d'una donna...

Abbiamo beccato i biglietti per Bruce Springsteen a Milano!

Grazie a Robi, stanotte alle 0.25, venticinque minuti dopo l'inizio della prevendita, abbiamo ottenuto i sei biglietti per il concerto di Bruce Springsteen & the E Street Band del 25 giugno a San Siro a Milano. Ovviamente per la zona prato, davanti al palco.
E se tutto va bene (non si può prevedere il futuro...epidemia di varicella, Bruce colto da febbre, black out elettrico, imprevisti imprevedibili) per mia figlia Francesca sarà il primo "Bruce" della sua vita. E sarò felice di esser lì con lei.
Oltre che con Gea, la Pucci, Robi e Patrizia.
Sorge un problema: spesso i miei concerti con Gea sono stati segnati da piogge epiche. Ricordo proprio Bruce a Monaco e a Milano
, Dylan addirittura annullato per tuoni fulmini e saette, Ligabue a Trieste, . Ma le volte che hanno potuto suonare...vento e diluvio, maglietta e pantaloni e barba inzuppate dall'acqua che veniva giù dal cielo scaraventata da dispettosissimi angeli, anima e viscere sature di musica e di emozioni.
E allora, in fondo in fondo, dentro di me spero che anche mercoledì venticinque giugno 2008, mentre Bruce e la E Street Band suoneranno a Milano, piova che dio la mandi. Piova acqua e piova rock.

Perchè i Tokio Hotel?

Quattro tedeschi meno che ventenni sono i nuovi idoli degli adolescenti. Si chiamano Tokio Hotel, vendono un sacco di dischi, su Google hanno più di tre milioni di risultati, ai concerti i ragazzini e le ragazzine fanno a cazzotti per entrare, vincono premi e riconoscimenti.
Spinto dalla curiosità, ho guardato sul Web un pò di materiale (video e spezzoni di concerti). Come sono?
Se penso che cinquant'anni fa gli adolescenti impazzivano per Elvis Presley e Chuck Berry, quarant'anni fa per i Beatles e gli Who, trent'anni fa per i Ramones e i Police, mi viene da piangere dalla tristezza, perchè i gemelli Bill e Tom Kaulitz, più gli amici Georg Listing e Gustav Schäfer sono il nulla: a metà strada tra un'imitazione dei cartoni animati giapponesi televisivi e una parodia mal fatta dei vecchi Cure di Robert Smith.
E le mie lacrime affrante e sconsolate non sono rivolte a me (in fondo ho 53 anni e, anche musicalmente, ho goduto e godo piaceri esaltanti). Piango per i ragazzini di oggi, che quando vanno a un concerto si trovano sul palco pupattoli di plastica come i Tokio Hotel o come tutta questa generazione di cantantucoli fasulli e costruiti in laboratorio come il mostro di Frankenstein.
Quando Janis Joplin
morì per una sciagurata overdose, era il 1970, io avevo sedici anni e imparai (anche grazie a lei e al suo rock-blues) che la vita non è fatta di plastica ma di carne e di anima, di sentimenti e di amore, di allegria e di dolore.
Mi domando cosa diavolo arriva, dai Tokio Hotel.

Di rabbia e di stelle: Roberto Vecchioni

Che bel disco, quest'ultimo Vecchioni.
Tredici capitoli che raccontano un uomo di sessantaquattro anni e il suo rapporto con la vita. Alternando energia pulsante ed elettrica a ballate delicatissime, furenti sarcasmi a malinconia, saggezza e citazioni colte a ritornelli vibranti, humour a preoccupazione, jazz a rock, canzone d'autore a blues, Vecchioni dice la sua sul mondo che lo circonda: le donne, i figli, gli affetti, la stupidità, la politica, l'eros, la nostalgia, l'ignoranza dei riccastri, l'età che avanza.

E i due pezzi dedicati ai giovani ("Comici spaventati guerrieri" e "Questi fantasmi") dal vivo potrebbero diventare inni travolgenti. Anche se il primo accarezza con affetto e fiducia chi prova a cambiare il mondo, mentre il secondo sbeffeggia chi è solo una squallida rotellina del sistema.

What a wonderful world, io a Radiofragola, i Ramones, la telefonata in diretta, Joey e Veltroni

Ieri sera, Radiofragola, durante In mancanza di meglio (la trasmissione che faccio la domenica con Eddi e Gianni). Raccontavo che ero curioso di scoprire quale canzone avrebbe usato Veltroni per aprire l'assemblea nazionale del Partito Democratico: temevo ci sarebbe stata la sbobba predigerita della stra-usata e iper-buonista Imagine e invece, con mia entusiasta sorpresa avevo letto sui giornali che il PD era cominciato con...What a wonderful world nella versione di Joey Ramone. ( http://www.youtube.com/watch?v=Eq6smgoXSfU ) Una canzone che a me piace tantissimo, così energica e commossa: Joey la incise mentre stava morendo di tumore al sistema linfatico. E allora quest'inno alla bellezza della vita che continua, cantato con sfrontata grinta mentre si sta crepando, lo trovo meraviglioso, una delle cose più emozionanti che siano schizzate fuori dal cuore e dai muscoli dei Ramones.
Ma la cosa più curiosa è che pochi secondi dopo che era partito il pezzo, squilla il telefono della radio: un ascoltatore che non sapeva nulla della scelta musicale veltroniana e un pò se ne stupiva ma molto se ne rallegrava.
Da anni ne ho continue conferme: noi fans dei Ramones siamo uniti da una rete calda e pulsante.

Io non sono qui (ma Bob Dylan sì)

Ieri, all'uscita dal cinema, dopo due ore e un quarto di Io non sono qui , ero elettrizzato: dai tempi (tre decenni fa) del Fantasma del palcoscenico di Brian De Palma non vedevo un film così rock nella mente e nel cuore. La storia del film comincia un paio d'anni fa, quando il regista Todd Haynes scrive a Bob Dylan per illustrargli un progetto: realizzare un film su di lui, utilizzando le sue musiche. E Dylan (che è matto) gli rispose con una lettera: "Autorizzo Todd Haynes a usare ogni mia canzone, passata presente e futura, in questo ed ogni altro Universo"
Probabilmente Haynes se l'è incorniciata e attaccata alla parete della camera da letto. E poi ha girato il film. Scegliendo, per raccontare i multiformi mondi di Robert Allen Zimmerman (vero nome di Bob Dylan) il caos: sette attori diversi interpretano sette differenti frammenti della sua personalità e della sua arte. Da un bambino nero vagabondo che parla come un libro oracolare e suona il blues fino a Richard Gere che è Billy the Kid sopravvissuto alle pallottole dello sceriffo Pat Garrett e si ritrova nella cittadina di Enigma (al confine tra un western, Fellini, Big fish di Tim Burton e la Desolation row di Dylan). Passando per Christian Bale che fa un cantautore folk di protesta, l'attore Robbie (Heath Andrew Ledger) che lo interpreta in un film, un poeta beat di nome Arthur e la formidabile Cate Blanchett che dà volto corpo anima al Dylan del periodo migliore (1965-66, quello della svolta elettrica), attraverso una somiglianza che lascia allibiti noi dylaniati.
Le sei storie sono intrecciate tra loro e raccontate con stili cinematografici diversi (colore o bianco e nero, differenti scelte di montaggio, pseudo-documentari, filmati autentici degli anni sessanta, copertine di dischi apocrifi, interviste a personaggi di finzione, scene di concerto): a gettare sulle schermo alcuni frammenti del misterioso puzzle umano e artistico chiamato Bob Dylan.
Superfluo sottolineare che la colonna sonora è superlativa.

Godetevi Hoffmann

E' roba di due secoli fa (tedesco, nato nel 1776 e morto nel 1822) ma la sua modernità è impressionante. Vi dico solo qualche parola sul suo ultimo romanzo (Punti di vista e considerazioni del gatto Murr sulla vita nei suoi vari aspetti e biografia frammentaria del kappelmeister Johannes Kreisler su fogli di minuta casualmente inseriti ): il gatto ruba il diario al suo padrone (il musicista Kreisler, innamorato infelice e compositore geniale ma incompreso dagli ipocriti borghesi). Strappa le pagine del diario e le butta all'aria. Di conseguenza, nel libro che leggiamo noi, la malinconica vita di Kreisler compare in modo caotico e frammentario, nel disordine delle note diaristiche mescolate alla rinfusa e intrecciate con le meditazioni ironiche del gatto. Il risultato è esilarante e straziante, oltre a essere un rivoluzionario esperimento di meta-narrativa.
Ma Hoffmann scrisse decine e decine di racconti che spaziano nei generi più diversi: dal vampirismo alla satira della morente aristocrazia, dalle avventure gotiche al giallo urbano, dalle possessioni diaboliche all'erotismo morboso, dalle immersioni negli abissi dell'inconscio al tema del doppio, dal fascino della musica sinfonica alla fiaba surrealista, dalle paure adolescenziali alla fantasia più scatenata, dalle novelle del terrore che anticipano Poe alle tortuose psicologie che precorrono Dostoevskij.
Opere come Gli elisir del diavolo, L'uomo della sabbia, La principessa Brambilla, La pentola d'oro, I confratelli di san Serapione, La signorina de Scudery, Mastro Pulce e tante altre furono adorate da poeti come Baudelaire e detestate da tromboni come Hegel.
Ma duecento anni dopo, Hoffmann continua a dividere: chi (ad esempio Claudio Magris) lo considera un genio e chi (come la gran parte degli editori) lo trascura in maniera ignobile.
Ieri sera mi sono letto Il consigliere Krespel e stasera mi attende La corona, due dei tanti racconti che si narrano l'un l'altro i confratelli di san Serapione. Chi essi siano, perchè si chiamino così, da dove sbuchi questo santo e come Hoffmann faccia a reggere la suspense e l'arte lungo ventun novelle e oltre ottocento pagine, appartiene alla sua grandezza. E questo volume è solo uno dei suoi capolavori.